PROGRAM:

I warsztaty dramatopisarskie

Podczas spotkań o charakterze konwersatoryjno-praktycznym przyglądaliśmy się tekstom pod kątem ich zastanego kształtu literackiego a także ram ich funkcjonowania w tej formie w tradycyjnych obiegach – teatralnym i czytelniczym. Zastanawialiśmy się, jakie szanse otwiera przed autorem i czytelnikiem opracowanie rozszerzonego / otwartego tekstu w technologii cyfrowej i wpuszczenie go w obieg wirtualny. Kluczowe było zagadnienie ingerowania w pierwotny tekst tak autora, jak czytelnika: poszerzenie jego tkanki o inne wątki i historie, materiały językowe, elementy audiowizualne, doświadczane fizycznie i zmysłowo, bądź zastępowanie jednych przez drugie.

 

 

Prowadzące:

Agata Dąbek – dramatolożka, dramaturżka, pedagożka, Kierowniczka Dramaturgów w Narodowym Starym Teatrze. W latach 2014-2015 Kierowniczka Literacka Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie. Zawodowo łączy kompetencje teoretyka dramatu, warsztatowca i dramaturga. Publikuje teksty o współczesnej dramaturgii, inicjuje i prowadzi warsztaty pisania dla teatru.
W Łaźni Nowej z dramatopisarzami zrealizowała warsztaty dramatopisarskie „Nowa Huta – moja miłość” (2015), podczas których po raz pierwszy sięgnęła po formułę pracy kolektywnej, następnie rozwijaną w Starym Teatrze w projekcie dla nauczycieli „Dramat w działaniu” (2017/2018) tworzonym z aktorami i trenerami dramy. Ostatnie jej projekty zrealizowane w NST to warsztaty dramatopisarskie dla kobiet „Nasz głos” (współprowadzone z M. Sikorską-Miszczuk, J. Janiczak i M. Sokołowską) zainicjowane w sezonie 2018/2019 z okazji stulecia przyznania kobietom praw wyborczych w Polsce oraz konkurs „Młod(sz)a Polska” połączony z warsztatami pisania (współprowadzonymi z P. Demirskim i A. Jakimiak) adresowany do autorów i autorek urodzonych po 1989 roku (2021). W Teatrze Odwróconym w Krakowie zrealizowała komercyjne warsztaty dramatopisarskie „Tekstowo. Nowe” (2020).
Autorka książki „Polski Faust. Wątki faustyczne w polskiej dramaturgii XX wieku” (2007), współredaktorka monografii zbiorowych: „Publiczność (z)wymyślana. Relacje widz-scena we współczesnej praktyce dramatopisarskiej i inscenizacyjnej” (2009), „Rzemiosło teatru. Etos – profesje – materia” (2015). W Starym Teatrze wydała antologię cyfrową sztuk „Nasz głos” (2019), książkę „Teksty dla (Starego) Teatru” Pawła Demirskiego (2020) i antologię cyfrową sztuk „Młod(sz)a Polska” (2021).

 

Karolina Emilia Fortuna – dramatopisarka, dramaturżka, aktorka, producentka; absolwentka Wydziału Aktorskiego AST im. St. Wyspiańskiego w Krakowie (2010 r.), założycielka Fundacji Sztuka Teatru oraz Teatru Odwróconego w Krakowie (2012 r.). Laureatka Stypendium twórczego MKiDN w dziedzinie literatury. Koordynatorka i inicjatorka wielu projektów społecznych kulturalnych oraz z zakresu edukacji kulturalnej. Pomysłodawczyni i działaczka na rzecz reaktywacji Teatru Modrzewiowego w Krynicy-Zdroju. Od dziesięciu lat czynna zawodowo aktorka, mająca w swoim dorobku ponad 20 ról teatralnych. Autorka scenariuszy teatralnych oraz dramatów: “Oczy Motyla” (“Dialog” 10/2021), “nocdzieńsen” (dramat zakwalifikowany do Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej organizowanym przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie, 2012 r.) “ZEN_IT”, (“Dialog” nr 03/2020) (dramat wybrany do realizacji scenicznej w ramach Katowickiej Rundy Teatralnej 2019, spektakl w reż. Pauliny Prokopiuk otrzymał nagrodę Grand Prix KRT) oraz “bez tytułu” (publikacja w antologii cyfrowej pt. :”Nasz głos” wydanej przez Narodowy Stary Teatr im. H. Modrzejewskiej w Krakowie, 2019 r. ); a także publikacji: kwartalnik teatralny “nietakt” nr 13/2013 , oraz esej “Emalia” w czasopiśmie literackim “Metafora” ( nr 2(83) ISSN 08670544 NR IND. 384739.

 

 

 

 

II. warsztaty digit

Warsztaty prezentowały najnowsze narzędzia i możliwości związane z tworzeniem interaktywnych, responsywnych stron internetowych. Poza aspektem wizualnym i technicznym szczególna uwaga poświęcona została zagadnieniom user experience (ang. doświadczenie użytkownika) – tj. całości wrażeń, jakich doświadcza użytkownik podczas korzystania z programu bądź aplikacji. Prowadzący wraz z uczestnikami i uczestniczkami warsztatów starał się opracować taki sposób przeniesienia treści z medium analogowego (tekst) na medium cyfrowe, aby maksymalnie wzbogacić wrażenia towarzyszące czytaniu dramatu, przy jednoczesnym zachowaniu czytelności i prostoty jego odbioru.

 

 

Prowadzący:

Michał Pacułt – absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, specjalność: przedsiębiorczość i innowacje; właściciel agencji marketingowej „Latem”, od lat zajmujący się tematyką brandingu, projektowania graficznego i budowy stron internetowych. Współtwórca interdyscyplinarnej grupy artystycznej “LASEM” działającej w obrębie sztuk plastycznych, mody oraz przemysłu kreatywnego. Performer, organizator wystaw. Twórca kilkudziesięciu stron i sklepów internetowych, właściciel sklepu internetowego www.bemyart.pl działającego w modelu droppshippingowym. Specjalista z zakresu UX i projektowania interfejsów. Doświadczenie zdobywał przy pracy z klientami z branży medycznej (MedicaExpert Conference), branży beauty i przemysłów kreatywnych (liczne współprace z twórcami internetowymi, głównie na Facebooku i na Instagramie).

 

 

 

 

III. warsztaty muzyczne i dźwiękowe

Warsztaty rozpoczynały się praktycznymi ćwiczeniami uważnego słuchania: m.in. utworów Johna Cage’a oraz wybranych dokonań na polu field recording. Została podkreślona rola, jaką w procesie twórczym mogą pełnić dźwięki płynące z otoczenia, miejska sonosfera, a także pamięć dźwiękowa. Słuchając konkretnych ścieżek dźwiękowych i muzycznych przyglądaliśmy się funkcji, jaką pełnią one w filmie i teatrze, a także jak wpływają na percepcję. Otworzyło to dyskusję dotyczącą możliwości wykorzystania dźwięku i muzyki w stosunku do tekstu, której będzie towarzyszyć prezentacja dostępnych narzędzi, baz danych i programów do wykorzystania i opracowania dźwięku i muzyki. Uczestniczki i uczestnicy warsztatów opracowywali własną koncepcję wykorzystania muzyki w pracy ze swoimi sztukami oraz samodzielnie ją tworzyli.

Prowadzący:

Wojtek Kiwer – realizator dźwięku w Starym Teatrze, o bardzo szerokiej praktyce i zainteresowaniach. Obecnie głównie koncentruje się na tworzeniu muzyki na syntezatorze modularnym. Robi muzykę do spektakli, gra live sety, tworzy instalacje i spacery dźwiękowe, przygotowuje nagrania terenowe oraz prowadzi warsztaty dźwiękowe dla dzieci i dorosłych. Ostatnio tworzył muzykę do spektakli w reż. Błażeja Peszka (“Świństwo”, Teatr Nowy Proxima, Kraków 2020; “Miłość” Beniamina M. Bukowskiego, Teatr im. Juliusza Słowackiego, Kraków 2019; “Hamlet” W. Szekspira, Teatr im. Juliusza Osterwy, Gorzów Wielkopolski 2017;”Karol. Nowy ład świata”, Teatr im. Juliusza Osterwy, Gorzów Wielkopolski 2016). W ostatnim roku zrealizował m.in. zamówienie kompozytorskie “Spacer dźwiękowy i koncert” z okazji 40 lecia Cricoteki – Ośrodka Badań i Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora w Krakowie, stworzył muzykę do serii filmów i dźwięk na planie dla Małopolskiego Instytutu Kultury w ramach Małopolskich Dni Dziedzictwa Kulturowego. Wystąpił w live set w BALU – u w ramach serii koncertów „Muzyka w czasach zarazy” oraz zrealizował modular live set w radio Jazzkultura a także opracował “Spacer dźwiękowy” w ramach akcji #pieszymaj. Teraz pracuje nad wydaniem materiału z nagraniami terenowymi w jednym z wydawnictw poświęconych field recordingowi, którego tematem są nagrania cichego Krakowa z pierwszego lockdownu w kwietniu 2021. Drugi materiał muzyczny stworzony na syntezatorze modularnym ma się pojawić w wydawnictwie Nawia Records w 2021.

 

 

 

 

IV. warsztaty graficzne

Podczas warsztatów uczestnicy/czki poznali przykłady zastosowania barwy, krojów pisma i kompozycji strony, a także żywe paginy, infografiki, ilustracje śródtekstowe, całostronicowe i nierozerwalnie związane z tekstem. Omawiali przykłady książek ilustrowanych, liberatury, story artu, picture booków, komiksów, itd. Na podstawie uzyskanej wiedzy, pod czujnym okiem prowadzącego uczestnicy sami opracowali wzbogacenie graficzne swoich tekstów.

 

 

Prowadzący:

Artur Wabik – artysta sztuk wizualnych, kurator, publicysta, badacz popkultury. Od 1996 r. związany z ruchem graffiti a następnie ze street artem, autor murali i instalacji w przestrzeni publicznej. W latach 2003–2012 wydawca komiksu i literatury fantastycznej. Członek zarządu Krakowskiego Stowarzyszenia Komiksowego, w ramach którego od 2011 r. organizuje Krakowski Festiwal Komiksu. W latach 2013–2016 recenzent komiksowy Instytutu Książki w Krakowie. Autor muralu w Pawilonie Polski na EXPO 2015 w Mediolanie. W latach 2016–2017 dyrektor artystyczny międzynarodowego konkursu na rzeźbę na skwerze Mariana Eilego w Krakowie. Dwukrotnie pełnił funkcję dyrektora artystycznego międzynarodowego konkursu na projekt muralu na budynku Galerii Krakowskiej. W latach 2016–2017 przewodniczący jury międzynarodowego konkursu na krótką formę komiksową przy Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. W 2018 r. kurator wystawy „Teraz Komiks!” w Muzeum Narodowym w Krakowie. Od 2020 członek zarządu Fundacji Muzeum Komiksu, działającej na rzecz utworzenia Muzeum Komiksu w Krakowie. Publikuje na łamach różnych pism, między innymi w „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni”, wydawanym przez Małopolski Instytut Kultury.

 

 

 

 

V. warsztaty z aktorami i aktorkami

 

Tworzenie poszerzeń dla tekstów w formie nagrań audio jako przyległych i alternatywnych interpretacji fragmentów tekstów z uwzględnieniem takich zmiennych, jak wiek postaci, ich nastrój, cechy charakteru, oraz badanie możliwości tworzenia innych elementów świata przedstawionego tekstu z wykorzystaniem palety narzędzi i jakimi dysponują aktorzy i aktorki.

 

Prowadzące:

Agata Dąbek (biogram powyżej)

Karolina Fortuna (biogram powyżej)